Директор театра ARTиШОК: Мы хотим, чтобы люди были готовы к новым открытиям
АЛМАТЫ. КАЗИНФОРМ - Театр ARTиШОК, существующий уже 16 лет, был и остается флагманом современного театрального искусства Казахстана. Управляющий директор Анастасия Тарасова рассказала корреспонденту МИА «Казинформ» о народном финансировании- краудфандинге и роли независимых театров в современной культуре.
- Как воспринимает зритель современный театр? Формируется ли зрительская культура нового формата внутри страны?
- Современный театр невозможно оценить категориями «плохо -хорошо», «понравилось - не понравилось». Зритель просто признает, что есть такой театр, другое дело, насколько он ему близок. Конечно, у нас нет позиции угодить всем, в то же время мы не отгораживаемся от зрителя, наоборот, ведем со зрителем диалог, предлагаем посмотреть, включиться в процесс на равных. Формировать зрительскую культуру - это большая задача для театра, Казахстан находится на достаточном территориальном удалении от культурных театральных столиц мира, сюда долго идут тенденции, которые уже случились в мире. Масштабы культурной жизни Алматы не сравнимы с тем же Эдинбургом по объективным причинам. Тем не менее, с помощью искусства, постановок мы выполняем роль своего рода моста, по которому все новое, интересное демонстрируется здесь через призму нашего собственного взгляда на творчество, мировоззрения. Мы хотим, чтобы люди были готовы к новому. Нельзя быть ретроградами, жить с шаблонами, мир развивается, и мы, несмотря на то, что географически находимся далеко от традиционных центров мировой культуры, не должны отставать.
- Что ARTиШОК рассказывает миру о Казахстане? Что больше всего интересует иностранных театралов?
- Это еще одна важная миссия театра, не менее интересное направление. Мы развиваем современное театральное искусство в Казахстане и представляем страну на международных независимых площадках. Это такая же важная необходимость для театра. Нам интересно приезжать в зарубежные страны и рассказывать о Казахстане. Куда бы ни ездила, о нашей стране знают не так много. Есть большой интерес, на всех встречах с зарубежными коллегами рассказываю, что мы делаем, с кем работаем, какие есть идеи по продвижению, все относятся к нам с большим уважением. Это по-хорошему поднимает самооценку.
Специалистов поражает, что мы как независимый театр существуем 16 лет. Многие считают, что по выбранной нами модели практически невозможно работать. Рассказываю о продвижении, привлечении зрителей на спектакли, делюсь опытом. Мы - театр разных жанров, экспериментальный театр. У нас интересная труппа межнациональная, людей интересуют наши актеры, казахский язык, как его можно услышать, в чем особенность культуры, как сочетаем казахские песни, тексты, драматургию с современным экспериментальным языком. Нам есть, чем поделиться.
- А что узнает простой иностранный зритель о Казахстане, посмотрев ваши спектакли?
- Напрямую мы перед собой такую задачу не ставим. У нас спектакли не про карту Казахстана, недра или национальную кухню. Но есть спектакли, которые создают впечатления. Мы играли «Прямопотолеби», чисто алматинский по своей сути, в Милане в Италии. Целью фестиваля, который нас пригласил, было узнать что-то о жизни в стране, о которой ничего не знают и о городе, в котором никогда не были. В Европе зритель осознает, что в театре нельзя получить прямые ответы, понять что-то буквально. Каждый вынес для себя что-то свое, и в этом вся прелесть наших спектаклей.
Сейчас едем в Санкт-Петербург на фестиваль импровизаций «Глория-транзит», получили приглашение на фестиваль документальных театров в Лион во Францию. Много ездим не только с гастролями, но участвуем в профессиональных форумах. По обучению, менеджменту, техническим театральным специальностям.
- В этом году для строительства новой большой сцены театр собирал средства путем краудфандинга. Насколько это новый для вас опыт?
- Краудфандинг является одним из инструментов инвестирования в строительство большой сцены. Потому что базовый бюджет 21 млн, и только 3 млн на краудфандинг поставили, реально оценив возможности. Был важен именно момент, чтобы люди могли сделать взнос. Нам важно было создать ситуацию, чтобы каждый человек мог быть причастным. Другая активность связана со спонсорами.
- Не диктуют ли те, кто вкладывает деньги в театр, свои условия?
- Существует независимый и частный театр. Это разные понятия. Частный, это когда есть меценат, хозяин, спонсор, который может диктовать свои условия. У нас независимый театр, это по-другому. Нужно быть внимательным при выборе партнеров. Первая встреча начинается с того, что я говорю: «Мы - независимый театр, делаем то, что считаем нужным», не должен партнер вмешиваться в репертуарную, художественную политику, мы стараемся важные вещи обговаривать сразу, если чувствую, что есть возражение, мы лучше мирно расстанемся.
Мы работаем так много лет. Благодаря репутации, команде, качеству проектов нам доверяют зрители. Я 4-й год занимаюсь управлением, и только сейчас начало получаться то, что я хотела с первого дня. В первый год работы директором пыталась привлекать спонсоров, ничего не получалось. Было непросто. Вроде классный современный театр, все есть, но не удавалось ничего. Нужно было выстроить цепочку событий, когда партнеры по одному подключаются, их становится больше, и это превращается в хорошую тенденцию для рынка. Благодарна смелым компаниям, с которых все началось. Непросто получить деньги независимому творческому проекту от коммерческой индустрии. Надо искренне любить свое дело, с отдачей работать, тогда все получится.
фото Ирины Дмитровской
